Created: 22/03/2000 - Last Update 22/03/2000
Conferenza - dibattito
La contaminazione
tra scienza ed arte
Data: sabato 15 aprile 2000,
ore 16.00 - 19.00
Sede: Museo della Specola, Via Romana
17, Firenze
nell'ambito della mostra sulla BIOArte
di Pietro Antonio Bernabei, Museo della Specola, 31 marzo - 15 aprile
inaugurazione: 31 marzo, ore 18
L'arte può essere considerata una forma di esplorazione e
di conoscenza della realtà. In questo l'attività artistica
può in qualche modo essere avvicinata alla pratica scientifica,
anche se, naturalmente, i metodi, le procedure e le conclusioni sono profondamente
diverse nei due ambiti. Una forte analogia tra arti e scienze è,
viceversa, rappresentata dal procedere attraverso l'elaborazione di modelli.
Le teorie scientifiche sono generatori di modelli. Dall'analisi e dalla
verifica di questi originano e crescono le nuove idee in una dinamica di
paradigmi, tecnologie, teorie e programmi di ricerca. La capacità
dello scienziato di muoversi all'interno di questa dinamica costituisce,
in ultima analisi, il versante più squisitamente creativo della
pratica scientifica. L'arte è un'altra attività intellettuale
che elabora modelli e che si serve di questi per conoscere, rappresentare,
interpretare e modificare la realtà sensibile. Nel campo artistico,
tuttavia, il modello non viene assunto necessariamente per attinenza logica,
come abitualmente accade in ambito scientifico, ma anche per altre vie,
quali l'analogia, la semplice assonanza, la metafora, l'antitesi, il sovvertimento
del significato, il non-senso, l'assenza di regole e così via.
In passato sono stati numerosi i casi di contaminazione tra il sapere scientifico
ed il sapere artistico, basti pensare a Leonardo da Vinci o al contributo
della matematica e della geometria nell'elaborazione artistica rinascimentale.
Altri casi, spesso ingiustamente trascurati, sono rappresentati dagli illustratori
scientifici, che hanno contribuito in modo decisivo alla documentazione
e alla diffusione delle conoscenze mediante rappresentazioni, spesso di
gran valore estetico.
Nel corso degli ultimi anni si è venuta sviluppando una discreta
attenzione al territorio di confine tra le scienze e le arti. La rivista
inglese Nature, una delle più importanti a livello mondiale per
le scienze naturali, ha tenuto rubriche chiamate Art and Science e Science
and Image, curate da Martin Kemp, professore di Storia dell'arte all'Università
di Oxford. Alcuni anni or sono, H.R.Obrist, attuale direttore del Musée
d'Art Moderne de la Ville de Paris, ha curato un'esposizione su Arte e
Scienza presso un'istituzione olandese.
A Firenze nel 1997 ha avuto luogo a palazzo Medici Riccardi una mostra
che intendeva, tra l' altro, valorizzare gli aspetti estetici della rappresentazione
anatomica.
E' attuale argomento di riflessione antropologica e filosofica, oltre che
artistica, il cambiamento che la moderna tecnologia, soprattutto informatica,
e lo sviluppo della così detta realtà virtuale, porterà
nei processi percettivi e cognitivi e nell'esperienza corporea dell'Homo
sapiens.
A Firenze sono presenti alcune esperienze artistiche che esplorano l'ambito
di contaminazione tra scienza ed arte. Proprio nella nostra Città,
infatti, è esistita un'interazione profonda tra le conoscenze scientifiche
e le manifestazioni artistiche; oltre agli esempi illustri del Rinascimento
e di Leonardo da Vinci, non si dovrebbero dimenticare altri personaggi
estremamente importanti da questo punto di vista, anche se meno conosciuti,
quali, per esempio, Iacopo Ligozzi (che del disegno botanico ha fatto,
per primo, ragione di documentazione scientifica), e Clemente Susini (la
cui maestria nella rappresentazione scultorea dell'anatomia umana è
ancor oggi motivo di ammirazione nelle cere della Specola). Venendo ai
personaggi dei nostri giorni, vanno ricordate le seguenti personalità:
* il maestro Pietro Grossi, il primo
italiano, e tra i primi a livello mondiale, a impiegare il computer nella
musica. Attualmente realizza con il computer opere figurative, definendo
questa attività Home Art, l'arte che ciascuno può facilmente
fare a casa propria.
* l'ingegnere Luciano Romoli, da molti
anni impegnato in un'attività artistica che definisce Arte Scientifica,
e che esplora le valenze estetiche nell'ambito dell'elettronica, della
meccanica, ecc., così come le possibilità offerte in campo
artistico dal progresso tecnologico.
* Michelangelo Tomarchio Levi, un artista
che ha lavorato a lungo sull'immagine antropologica e medica del secolo
scorso, attualmente impegnato sul fronte della ricerca artistica multimediale
con la MTL Cantieri Riuniti.
(Pietro Antonio Bernabei)
La Bioarte
di Pietro Antonio Bernabei.
L'attività artistica di P.A. Bernabei,
per definire la quale egli ha coniato il termine Bioarte,
ha come modelli di riferimento quelli propri delle scienze della vita.
La ricerca che sta conducendo si svolge nel territorio di confine tra biologia
e arte, realizzando un processo di contaminazione tra i modelli caratteristici
di queste due forme di conoscenza.
Il lavoro di P.A.Bernabei è figurativo:
rappresenta immagini microscopiche, cellule soprattutto, impiegando varie
tecniche, olio e acrilico su tela, acquerello o tecniche miste su carta.
In analogia con le tecniche d'immunofluorescenza largamente impiegate nella
ricerca biomedica, realizza piccole opere con colori fluorescenti all'ultravioletto.
Svolge, inoltre, un lavoro di trascrizione d'immagini presenti nella letteratura
scientifica del secolo scorso, mettendo in evidenza significati metaforici
suggeriti dal progresso delle conoscenze e dalle variazioni dei paradigmi.
P.A.Bernabei ha studiato pittura a Seattle
con il maestro Andrew Chen, pittura cinese con il maestri Xiau Li a Seattle
e Wang Wei a Pechino. Ha seguito i corsi di grafica della Scuola Internazionale
di Grafica di Venezia.
Programma
Pietro Antonio Bernabei
L'aringa ermafrodita e altre storie
Laura Caramelli
Molecole tra percezione, bisogno e gioco
Stefano De Rosa
Arte e scienza, un itinerario da Jacopo Ligozzi ...
Ubaldo Fadini
Deformazioni corporee. Bacon-Deleuze.
Vittorio Giorgini
Morfologia delle scienze naturali nell'analisi e nella
progettazione
I Relatori:
Pietro Antonio Bernabei: medico ematologo,
svolge attività sia clinica che di ricerca di laboratorio. Ha lavorato
presso il St Thomas's Hospital in Londra e il Fred Hutchinson Cancer Research
Center in Seattle. Pratica le arti figurative.
Laura Caramelli: medico tossicologo
si è interessata delle sostanze neurotrope d'abuso e non, sia per
l'impatto farmacotossicologico che per l'effetto ambientale e per le influenze
artistiche e sociali. Si è dedicata alle arti figurative esponendo
in Italia e all'estero.
Stefano De Rosa: storico e critico
d'arte si occupa di problemi delle arti visive tra le due guerre mondiali,
con una particolare attenzione verso le fenomenologie d'avanguardia. Ha
curato mostre sul Futurismo, sull'aereopittura, sugli italiani di Parigi.
Svolge varie attività didattiche ed è consulente della fondazione
Gulbenkian di Lisbona per l'arte italiana del '900. È direttore
del museo Primo Conti di Fiesole.
Ubaldo Fadini: insegna Filosofia Teoretica
alla Facoltà di Scienze della Formazione della Università
degli Studi di Firenze. È autore di Il corpo imprendibile. Filosofia
antropologica e tecnica in Arnold Gehelen (Milano, 1988); Configurazioni
antropologiche. Esperienza e metamorfosi della soggettività moderna
(Napoli, 1991); Deleuze. Per un pensiero nomade (Bologna, 1998); Principio
e metamorfosi. Verso un'antropologia dell'artificiale (Milano, 1999); Immagine
e desiderio. Contributo ad una genealogia del moderno, con G.Pascucci (Milano,
1999).
Vittorio Giorgini: architetto, ha collaborato
a Firenze con Leonardo Savioli, Ludovico Quaroni ed Edoardo Detti. Nel
1969 si è trasferito a New York dove, dal 1971, ha insegnato progettazione
al Pratt Institute School of Architecture. Ha svolto ricerche nel campo
della geometria, della morfologia e della costruzione. Dal 1996 è
rientrato a Firenze.